|
Most playwrights go wrong on the fifth word. When you start a play and you type 'Act one, scene one,' your writing is every bit as good as Arthur Miller or Eugene O'Neill or anyone. It's that fifth word where amateurs start to go wrong. ~ Meredith Wilson
Since Stanislavsky himself wrote his books according the great tradition of Plato's Dialogues, I took liberty to use the "fictionalization" and structure of the play with the main hero -- Konstantin Stanislavsky! I call him "Teacher"... [ Some texts are in Russian ]
Inner and Outer Character, Justification, Sense Memory, Affective Memory, Relaxation, Concentaration... I do not write about it (almost nothing). Summary"Of all human pursuits, the pursuit of wisdom is the more perfect, the more noble, the more useful, and the more full of joy." --St Thomas Aquinas, Summa Contra Gentiles 1:2QuestionsСлово. Словесное действие. Речь на сцене С наибольшей полнотой вся сумма вопросов, связанных со словом на сцене, раскрыта в книге “Работа актера над собой. II” (гл. 3).“Говорить – значит действовать. Эту-то активность дает нам задача внедрять в других свои видения. Неважно, увидит другой или нет. Об этом позаботятся матушка-природа и батюшка-подсознание. Ваше дело – хотеть внедрять, а хотения порождают действия”. (Там же. – С. 92–93.) Действие словом и внимание к партнеру:
Внутренний монолог:
Примеры работы К.С.Станиславского над ролью. (Топорков. Станиславский на репетиции. – С. 71–76, 153–157.) Видения и ударные слова. (Беседы в студии Большого театра. – С. 67, 129.) Работа над монологом. ( Горчаков. Режиссерские уроки. – С. 386–394.) О технике словесного действия: “Заставить партнера видеть все вашими глазами – вот основа речевой техники”, – говорил К.С.”. (Кристи. Работа Станиславского. – С. 154 Notes"Symptoms of soul loss:· Dissociation · The inability to feel the full range of emotions · Feelings of spaciness · Loss of memories of traumatic events or entire periods of life · Having themes that go on throughout life (example: not being able to trust men) · Addictions · Chronic illness · Depression" ... this is how I feel, if I am working -- I know only one way to find my soul = to give life to other souls (characters)! *Soul retrieval is also sometimes referred to as soul recovery. Script Analysis Actor:
Theatre Books Master Page *
|
Who's Afraid of Virginia Woolf? George -- and we all do. We like to act in real life, but a little bit. We stop from the real acting, trying not to break away from our own character. The actors on stage break away from their own indentity in order to live their characters' lives. They bring in their personality only as a material to flesh out the characters. And they do it, we have great acting and great roles.
Actor has to be in front of the text, not behind!
Very often in Acting One class I see students changing their monologues many times; they try to find "their" material. They behave as they are casting directors. What if we reverse this process and try to change the actors in order for them to play ANY character?
This is training and professionalism.
This is what the Method Acting is for.
There are many great characters, thanks to great playwrights. Your business is not to deliver their texts, but to use it as a material too. And you have to know HOW to do it, how to USE it.
So, you have to use both -- the text and yourself!
You have to develop this apparatus in you, the inner master, who is in control of your mind. You have to train yourself to make it work every time you need it! This is the craft.
Part One -- Character is after Prologue with three chapters/files: Method, System and Stanislavsky.With some chapters from the SCRIPT directory (like Exposition), only from the Acting Directory I have seven files!
LESSONS:
Text Breakdown
Dramatic Acting In 200x Aesthetics we start our studies of Aristotle not with the Hero (Character), but with ACTION (Plot and how differenet it is from Story) and why the old man consider it the most important for dramatic art. Since we study everything through the movies (and films), I ask, if is it possible to have story without "real" characters? Aristotle's answer is "yes" -- the action movies. In karate movies the characters are obviously are to serve the action. The next question: why the actors are the "stars"?
Well, acting is not about "knowledge" of acting theory, but the old fashion usage of this word, when knowning is the ability to apply the knowledge. Very practical, like everything in art. In acting classes "understanding" must be expressed through your own acting... and the answer about the nature of this "actors-starts" phenomena is Identification! In order for me to relate to any action I have to understand, care for the character. Somewhere in 1994 0r 1995 my kids (at home and in class) forced me to watch with them "movie about the bus" (with a good title "Speed"). Film by nature is the extreme spectacle and therefore the action principle is all poweful, but nevertheless the success of the movie isn't in cinematography alone. The test of characters against the plot produces heroes. It worked in Oedipus, Hamlet and it works today. And this intercourse of plot and character is the MEANING (Idea, Thought).
So, what is the message of the "Speed"? (You can substitute it your favorite mvoies -- and ask to write about it in acting journals). First, our modern requirement of a hero -- an average man or woman (drama v. tragedy). And we have it -- Jack and Annie. The plot stresses that they are strangers, that there is no fate or predermination in their involment with the story. This is the American Ideology of Accident at work: they rise up to the task, when are challenged. What do we watch? The persistance and ditermation of a hero (even the bad guy)! The love story is born by this persiverance, when the ordinary behave extra-ordinary. Of course, this is not a new concept and any folk culture knows the stories of a sipmle soldier are sailor, who survive the most incrediable turns of fate. Important to remember, that American populasr culture applied all the complexity of the high art to those folk culture principles. The Indentification law at work again!
Now, how important is the acting in fairy tales?
Since our heroes are in action by accident, we do not need to invest much in knowning their innder world and the past (and we know next to nothing about Jack and Annie). As long as I can plug you into the character, we go for the action! Film (read film directories) never asked for great actors. Cinematography (camera) does the action. Camera = Spectator (see THE BOOK of SPECTATOR). Good movies actor interact with us first -- and only as a result of this dialogue, with their partners on the screen. The movies make ME work as a dramatic engine of the story; to a great degree, we, the public, do the acting!
In short,
ACTION + HERO = MESSAGE How if are to rewrite this equation:
HERO = MESSAGE - ACTION Interesting; this is the contruibution of the actor! What is left in the message, if we substruct the plot! (I hope you still remember that we talk about the characters, not the roles so far). This is why it is so important for actor to understand the character!
- Ну-с, приступим, - сказал Иван Васильевич.
В партере наступила благоговейная тишина, и волнующийся Патрикеев (а волнение у него выразилось в том, что глаза его стали плаксивыми) сыграл с актрисой сцену объяснения в любви.
- Так, - сказал Иван Васильевич, живо сверкая глазами сквозь лорнетные стекла, - это никуда не годится.
Я ахнул в душе, и что-то в животе у меня оборвалось. Я не представлял себе, чтобы это можно было сыграть хоть крошечку лучше, чем сыграл Патрикеев. "И ежели он добьется этого, - подумал я, с уважением глядя на Ивана Васильевича, - я скажу, что он действительно гениален".
- Никуда не годится, - повторял Иван Васильевич, - что это такое? Это какие-то штучки и сплошное наигрывание. Как он относится к этой женщине?
- Любит ее, Иван Васильевич! Ах, как любит! - закричал Фома Стриж, следивший всю эту сцену.
- Так, - отозвался Иван Васильевич и опять обратился к Патрикееву: - А вы подумали о том, что такое пламенная любовь?
В ответ Патрикеев что-то просипел со сцены, но что именно - разобрать было невозможно.
- Пламенная любовь, - продолжал Иван Васильевич, - выражается в том, что мужчина на все готов для любимой, - и приказал: - Подать сюда велосипед!
Приказание Ивана Васильевича вызвало в Стриже восторг, и он закричал беспокойно:
- Эй, бутафоры! Велосипед!
Бутафор выкатил на сцену старенький велосипед с облупленной рамой. Патрикеев поглядел на него плаксиво.
- Влюбленный все делает для своей любимой, - звучно говорил Иван Васильевич, - ест, пьет, ходит и ездит...
Замирая от любопытства и интереса, я заглянул в клеенчатую тетрадь Людмилы Сильвестровны и увидел, что она пишет детским почерком: "Влюбленный все делает для своей любимой..."
- ...так вот, будьте любезны съездить на велосипеде для своей любимой девушки, - распорядился Иван Васильевич и съел мятную лепешечку.
Я не сводил глаз со сцены. Патрикеев взгромоздился на машину, актриса, исполняющая роль возлюбленной, села в кресло, прижимая к животу огромный лакированный ридикюль. Патрикеев тронул педали и нетвердо поехал вокруг кресла, одним глазом косясь на суфлерскую будку, в которую боялся свалиться, а другим на актрису.
В зале заулыбались.
- Совсем не то, - заметил Иван Васильевич, когда Патрикеев остановился, - зачем вы выпучили глаза на бутафора? Вы ездите для него?
Патрикеев поехал снова, на этот раз оба глаза скосив на актрису, повернуть не сумел и уехал за кулисы.
Когда его вернули, ведя велосипед за руль, Иван Васильевич и этот проезд не признал правильным, и Патрикеев поехал в третий раз, повернув голову к актрисе.
- Ужасно! - сказал с горечью Иван Васильевич. - Мышцы напряжены, вы себе не верите. Распустите мышцы, ослабьте их! Неестественная голова, вашей голове не веришь.
Патрикеев проехался, наклонив голову, глядя исподлобья.
- Пустой проезд, вы едете пустой, не наполненный вашей возлюбленной.
И Патрикеев начал ездить опять. Один раз он проехался, подбоченившись и залихватски глядя на возлюбленную. Вертя руль одной рукой, он круто повернул и наехал на актрису, грязной шиной выпачкал ей юбку, отчего та испуганно вскрикнула. Вскрикнула и Людмила Сильвестровна в партере. Осведомившись, не ушиблена ли актриса и не нужна ли ей какая-нибудь медицинская помощь, и узнав, что ничего страшного не случилось, Иван Васильевич опять послал Патрикеева по кругу, и тот ездил много раз, пока, наконец, Иван Васильевич не осведомился, не устал ли он? Патрикеев ответил, что не устал, но Иван Васильевич сказал, что видит, что Патрикеев устал, и тот был отпущен.
Патрикеева сменила группа гостей. Я вышел покурить в буфет и, когда вернулся, увидел, что актрисин ридикюль лежит на полу, а сама она сидит, подложив руки под себя, точно так же, как и три ее гостя и одна гостья, та самая Вешнякова, о которой писали из Индии. Все они пытались произносить те фразы, которые в данном месте полагались по ходу пьесы, но никак не могли двинуться вперед, потому что Иван Васильевич останавливал каждый раз произнесшего что-нибудь, объясняя, в чем неправильность. Трудности и гостей, и патрикеевской возлюбленной, по пьесе героини, усугублялись тем, что каждую минуту им хотелось вытащить руки из-под себя и сделать жест.
Видя мое изумление, Стриж шепотом объяснил мне, что актеры лишены рук Иваном Васильевичем нарочно, для того, чтобы они привыкли вкладывать смысл в слова и не помогать себе руками.
Переполненный впечатлениями от новых удивительных вещей, я возвращался с репетиции домой, рассуждая так:
- Да, это все удивительно. Но удивительно лишь потому, что я в этом деле профан. Каждое искусство имеет свои законы, тайны и приемы. Дикарю, например, покажется смешным и странным, что человек чистит щеткой зубы, набивая рот мелом. Непосвященному кажется странным, что врач, вместо того чтобы сразу приступить к операции, проделывает множество странных вещей с больным, например, берет кровь на исследование и тому подобное...
HOME-WORK
For an actor, more than for an artist in other fields, work at home is indispensable.
Whereas a singer has to be concerned only with his voice and breathing, a dancer with his physical apparatus, and a pianist with his hands or a wind instrumentalist with his breathing and lip technique-an actor is responsible [at one and the same time] for his arms, his legs, his eyes, his face, the plasticity of his whole body, his rhythm, his motion, and all the programme of our activities here in school. These exercises . . . go on through your whole lives as artists. The great majority of actors are convinced that they need to work only at rehearsals and that at home they can enjoy their leisure. But this is not so. In rehearsals an actor merely clarifies the work he should be doing at home. At home an actor should do work on himself to correct shortcomings which have been pointed out to him by his instructor. --Building a Character * Stanislavsky