method acting w/anatoly *
Stella Adler: It's not enough to have talent, you have to have a talent for your talent.
Part IV. Theory & Cases

Featured Pages : You

Of course, you have to work on your characters, but this work is ALAWYS must also your work on yourself. You should ask yourself, how this experience change me as an actor? If there are no changes, you wasted your time.

How to work on developing youself as an actor?

Ask yourself, why do I want to play this character?



"Always give the character a secret that only he knows." - Katharine Hepburn


"As far as we can discern, the sole purpose of human existence is to kindle a light of meaning in the darkness of mere being." Carl Jung


"RIGHT BRAIN, LEFT BRAIN: It is generally understood today about the function of our brain; the left side is the analytical or logic (linear) side and the right side is the creative or abstract side. The left is usually jealously dominant and will suppress the right whenever possible. The moment the actor starts to "think", 'what's my objective', 'what's the objective of the scene', 'if', 'what's the subtext', 'what's my next line', etc., he automatically and axiomatically smothers his creativity. Most people's brains have a great difficulty in transferring information from one side to the other. The thinking side (left) is always ego based and is the side used when we try to "interpret or analyze"; the actor must learn to ignore the "ego" and allow the creativity to rise to the surface. (Allowing the muse to strike.) "It is only when we lose all awareness of the 'self', that we become free to be the character and it is only in the absence of the 'self' that the character becomes alive." -(James Caan) The left side is only used in preparation while it is the right side that is used in performing." -KF акция процесса и акция композиции ... И вот такое мое размышление: вопрос не только в том -- акция композиции или акция процесса, вопрос еще в том -- каков эпилог в этой композиции, дистанция, которую пройдет человек, актер, тот, кто компонует. Актер Вощерович сказал, что раньше те, для кого он складывал -- была публика, теперь на месте публики у него Бог.


Lesson 9:
Lesson 10:
Lesson 11:
Lesson 12:

""Dramatic interpretation is a byproduct of knowing. For this reason, interpretation is a result, not a cause." When the actor knows the story and has created his character, interpretation will always take care of itself. Again: interpretation is a byproduct of knowing. The actor must read and reread the script (preferably aloud), many times as an observer, an observer, not as a participant, paying no more attention to one character than another, to fully understand and know the story and its sequence of events; all stories have a sequence of events with a beginning, middle and an end. (Anthony Hopkins has stated that he reads a script up to 500 times before beginning to work on his character.) Once the story and the sequence of events is understood, and only then, can the actor begin the work on the character's BACK STORY." -KF

Often I say to the actors -- "Listen, now I am not working on the show, not on your character or the scene.... I am working on YOU."

What it means that there is an individual, an actor behind every role.

I see other parts I believe you should put on your wish list. Some monologues you must try to develop YOURSELF.

CRITERIA: If I see a professional potential.

"I have learned from Aesthetic Realism that as the actor gives life to a character, he, in turn, is given life by that character. The more a role truly affects us, the more we come into our own." Anne Fielding

Four Files:






Help yourself!

Work on yourself!

Roles MUST serve this self-development task!

in Russian: В. О. Топорков Станиславский на репетиции Издательство: АСТ-ПРЕСС Год: 2002 ISBN: 5944640243

Г. Бродская Алексеев-Станиславский, Чехов и другие. Вишневосадская эпопея. В 2 томах. Том 1. Середина XIX века - 1898


[Read Cast, PS, Last Notes pages.]

This part of the work is not spoken about often. Not unless you are a star.

Do you want to be a star?

Well, start treating yourself as such.

Do you have your wish list? The roles you want to play.

You should. Write it down, the list. Get the monologues from those play, memorize and rehearse them, audition with them.

Do you know what you shouldn't do?

You have to know.

Do you know your strong and weak sides?

You must....

Do you keep your actor's journal? Do you have one?

Well, who is your manager? Your agent? Your publicist?

No, you are wrong, you have them! It's you. Do the work!

"I divided myself, as it were, into two personalities. One continued as an actor, the other was an observer. Strangely enough this duality not only did not impede, it actually promoted my creative work. It encouraged and lent impetus to it."

Stanislavsky in Building a Character writes about the UNIVERSAL LAW for every artist. This is life-long task -- developing this second personality, the observer! You have to have this skill to SEE and to NOTICE.

Do you remember our formula?

actor = artist + medium

Let's change the word "artist" with "self" ... or even with the another one -- "director"!

Aha! You see? I told you that I am writing "Method for Directors"!

Now our formula looks like:

actor = director + instrument

That's how, my friend, you will work with yourself and on yourself.


Maybe now you understand why I want to talk about acting from the director's perspective...


The next secret is very simple. Let's change our formula "actor = director + instrument"

director = actor - instrument

Now we have a definition of "director": director is "actor without body"!

Remember what Stanislavsky said about doubling (folding, in postmodern theories)?

Without my body I can see and understand myself better!

This "director" is Actor' Self = Artist.

Drector = Artist

This is the part in you that works not only on your choices, developing ROLE and understanding CHARACTER, but guides you through your acting LIFE!

Do you want to know more about "director" and directors? Read StageMatrix!

This is like PS or Summary pages for the Part Three "ACTOR"...

Enough theory, Anatoly!

What? How about the use of it? We are one stay away from the fruits of our intellectual labors!

actor = director + instrument

Now we have to examine this "+" -- understand?

How your two identities work with each other. Now we have to put together again!

Without "+" there is no "=" -- right?


Self-directing: steps.

Black Snow, Bulgakov (part 3): На следующий день я опоздал на репетицию и, когда явился, увидел, что рядышком на стульях на сцене сидят Ольга Сергеевна (актриса, игравшая героиню), и Вешнякова (гостья), и Елагин, и Владычинский, и Адальберт, и несколько мне неизвестных и по команде Ивана Васильевича "раз, два, три" вынимают из карманов невидимые бумажники, пересчитывают в них невидимые деньги и прячут их обратно.
Когда этот этюд закончился (а поводом к нему, как я понял, служило то, что Патрикеев в этой картине считал деньги), начался другой этюд. Масса народу была вызвана Андреем Андреевичем на сцену и, усевшись на стульях, стала невидимыми ручками на невидимой бумаге и столах писать письма и их заклеивать (опять-таки Патрикеев!). Фокус заключался в том, что письмо должно было быть любовное.
Этюд этот ознаменовался недоразумением: именно - в число писавших, по ошибке, попал бутафор.
Иван Васильевич, подбодряя выходивших на сцену и плохо зная в лицо новых, поступивших в этом году в подсобляющий состав, вовлек в сочинение воздушного письма юного вихрастого бутафора, мыкавшегося с краю сцены.
- А вам что же, - закричал ему Иван Васильевич, - вам отдельное приглашение посылать?
Бутафор уселся на стул и стал вместе со всеми писать в воздухе и плевать на пальцы. По-моему, он делал это не хуже других, но при этом как-то сконфуженно улыбался и был красен.
Это вызвало окрик Ивана Васильевича:
- А это что за весельчак с краю? Как его фамилия? Он, может быть, в цирк хочет поступить? Что за несерьезность?
- Бутафор он! Бутафор, Иван Васильевич! - застонал Фома, и Иван Васильевич утих, а бутафора выпустили с миром.
И дни потекли в неустанных трудах. Я перевидал очень много. Видел, как толпа актеров на сцене, предводительствуемая Людмилой Сильвестровной (которая в пьесе, кстати, не участвовала), с криками бежала по сцене и припадала к невидимым окнам.
Дело в том, что все в той же картине, где и букет и письмо, была сцена, когда моя героиня подбегала к окну, увидев в нем дальнее зарево.
Это и дало повод для большого этюда. Разросся этот этюд неимоверно и, скажу откровенно, привел меня в самое мрачное настроение духа.
Иван Васильевич, в теорию которого входило, между прочим, открытие о том, что текст на репетициях не играет никакой роли и что нужно создавать характеры в пьесе, играя на своем собственном тексте, велел всем переживать это зарево.
Вследствие этого каждый бегущий к окну кричал то, что ему казалось нужным кричать.
- Ах, боже, боже мой!! - кричали больше всего.
- Где горит? Что такое? - восклицал Адальберт.
Я слышал мужские и женские голоса, кричавшие:
- Спасайтесь! Где вода? Это горит Елисеев!! (Черт знает что такое!) Спасите! Спасайте детей! Это взрыв! Вызвать пожарных! Мы погибли!
Весь этот гвалт покрывал визгливый голос Людмилы Сильвестровны, которая кричала уж вовсе какую-то чепуху:
- О, боже мой! О, боже всемогущий! Что же будет с моими сундуками?! А бриллианты, а мои бриллианты!!
Темнея, как туча, я глядел на заламывавшую руки Людмилу Сильвестровну и думал о том, что героиня моей пьесы произносит только одно:
- Гляньте... зарево... - и произносит великолепно, что мне совсем неинтересно ждать, пока выучится переживать это зарево не участвующая в пьесе Людмила Сильвестровна. Дикие крики о каких-то сундуках, не имевших никакого отношения к пьесе, раздражали меня до того, что лицо начинало дергаться.
К концу третьей недели занятий с Иваном Васильевичем отчаяние охватило меня. Поводов к нему было три. Во-первых, я сделал арифметическую выкладку и ужаснулся. Мы репетировали третью неделю, и все одну и ту же картину. Картин же было в пьесе семь. Стало быть, если класть только по три недели на картину...
- О господи! - шептал я в бессоннице, ворочаясь на диване дома, - трижды семь... двадцать одна неделя или пять... да, пять... а то и шесть месяцев!! Когда же выйдет моя пьеса?! Через неделю начнется мертвый сезон, и репетиций не будет до сентября! Батюшки! Сентябрь, октябрь, ноябрь...
Ночь быстро шла к рассвету. Окно было раскрыто, но прохлады не было. Я приходил на репетиции с мигренью, пожелтел и осунулся.
Второй же повод для отчаяния был еще серьезнее. Этой тетради я могу доверить свою тайну: я усомнился в теории Ивана Васильевича. Да! Это страшно выговорить, но это так.
Зловещие подозрения начали закрадываться в душу уже к концу первой недели. К концу второй я уже знал, что для моей пьесы эта теория неприложима, по-видимому. Патрикеев не только не стал лучше подносить букет, писать письмо или объясняться в любви. Нет! Он стал каким-то принужденным и сухим и вовсе не смешным. А самое главное, внезапно заболел насморком.


This is for Advanced Acting THR321.